情報誌『ばろっくざーるVol.54』刊行しました!

情報誌『ばろっくざーるVol.54』が刊行されました。
今号は、2015年度青山音楽賞受賞者インタビューをはじめ、ミハイル・プレトニョフの特別インタビューも掲載しております。
「わたしはメロマーヌ」では、朝日放送アナウンサーの堀江政生さんが音楽と「MC」について語って下さいました。ぜひご覧下さい。
情報誌『ばろっくざーるVol.54』全面

2015年度青山音楽賞受賞者インタビュー⑦上野星矢さん(フルート・新人賞)

2015年度青山音楽賞受賞者インタビュー最終回は、新人賞を受賞されたフルート奏者の上野星矢さんです。
まだお若いのですが、すでに国際的な活動をなさっており、日本を代表するフルート奏者のおひとりでいらっしゃいます。
インタビューではこれまでのキャリアのお話や楽曲に関するお話など、多岐にわたる内容について聞くことが出来ました。

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上野星矢 フルート・リサイタル(2015年7月25日(土))
演奏会後に残った幸福感と高揚感が、全てを物語っていた。上野のフルートは、ただ「素晴らしい」の一言。人々を思わず惹き付けるステージマナー、虹色に光る音色、卓越した技術、豊かな音楽性、どれをとってもスター性に満ちている。これだけ聴き手を興奮させ、喜ばせることの出来る若手演奏家はそうそういないだろう。プーランクのソナタで見せた軽妙洒脱な歌い回しは誰にも真似出来ないものであるし、《クリスタルの時》を献呈した上林裕子の「(上野のフルートは)すべてが生き生きと煌めく」という言葉にも頷ける。タファネルの幻想曲では、内門卓也の研ぎ澄まされたピアノ伴奏に支えられて、しなやかな息づかいと圧倒的な技巧を見せた。この類い稀なる才能を武器に、これからも世界中で活躍してほしい。ここに青山音楽賞「新人賞」を顕彰する。(2015年度第25回青山音楽賞授賞式プログラムより)

 

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――まず、フルートを始められたきっかけを教えていただけますか?

 

上野さん(以下、敬称略):地元の小学校の吹奏楽部で、たまたまフルートを始めたんですけど・・・

 

――いつごろ、フルートでやっていこうと思われたのですか?

 

上野:まぁ、小学校を卒業するときには「フルートを続けていこう」と思って・・・。
それで、地元の駅前にある街の音楽教室に通って、そこからまた新しい先生を紹介して頂いて、というふうにつながっていったんです。吹奏楽の中でフルートを吹いていたのは、小学校の3年間と中学校の1年間だけですね。

 

――じゃ、本当に自然な流れでフルート奏者を目指されたわけですね。

 

上野:そうですね、小学校の時にフルートの手ほどきを受けた顧問の先生の影響が大きかったですね。その先生のおかげで、フルートを続けていきたいなと思いました。

 

――なるほど・・・。ところでプロフィールを拝見していると、東京藝大に入学された翌年にはパリに留学されていますね。どのような経緯でパリに留学されたのですか?

 

上野:東京藝大1年の時に、ランパル国際コンクールで優勝したのです。19歳になりたての頃です。その時の審査員の先生方の中に、パリのコンセルヴァトワールで教えていらっしゃる方もいらっしゃって「こっちに来なさいよ」と言って頂いたんです。
その前から『留学したいな』という気持ちはあったんですけど、タイミングがなかなか合わなかったので、お誘いを頂いた時に「今だ!」と思って。

 

――ちなみに何という先生ですか?

 

上野:パリではソフィー・シェリエ (Sophie Cherrier、パリ国立高等音楽院教授) とヴァンサン・リュカ (Vincent Lucas、パリ管弦楽団首席フルート奏者、パリ地方音楽院教授) に習いました。

 

――大学1年の時に、よくフランス留学を決心されましたね。

 

上野:そうですね。でもそれまでも何度かは行ったことがあるんです。
あと、実は父もフランスで演劇を学んでいたので、フレンチ・コネクションがなんとなくあったんです。そういう環境もあって、いずれフランスには行きたいなと思っていました。

 

――東京藝大にはもう戻られなかったのですか?

 

上野:そうなんです。東京藝大は2年間しか休学出来ないというシステムがあったんですね。だからフランス留学して2年が経った時に、どちらで卒業するかという選択に迫られたのです。
色々考えたんですけど、結局パリで卒業しようと決めました。

 

――話は少し戻りますが、ランパルで優勝されてからというのは、生活が大きく変わったのではないでしょうか?

 

上野:そうですね。たくさんの人たちが僕の演奏に注目してくれましたので、自分の意識の高さが必要だったりとか、そういうことはありましたけど、プレッシャーはそこまでなかったですね。
やっぱり、自分の活動がより表に出るということが嬉しかったです。

 

――舞台に立たれた時に緊張やプレッシャーを感じることはないのでしょうか?

 

上野:まぁ、しますけどね。緊張するヒマもないくらい、音楽に集中しています。
逆に緊張する時っていうのは、集中出来ていない時なんですよね。

 

――仰る通りです。わたしも上野さんのリサイタルを実際に聴かせて頂いたのですが、張り詰めるような緊張感と集中力を感じました。

そういえば、上野さんのリサイタルにはお客さまがたくさんいらっしゃっていました。関西以外のご出身でいらっしゃる方々はみなさん口々に「集客が難しい」とおっしゃるのですが…

 

上野:最後に関西で音楽会をしたのは、確か3年前でした。関西ではあまり機会がなかったのですが、どこかでずっと「もう一度関西でやってみたいな」という気持ちはあって。
いつもたいてい名古屋止まりなんですよね。

この音楽賞の存在は前から知っていました。僕はピアニストの崎谷明弘君と仲良しなのですが、彼は2013年度に青山音楽賞新人賞を受賞しましたよね。
やっぱりそのニュースを知ったということが大きかったと思います。

 

――崎谷君が受賞した当時、けっこう反響があったように思います。というのも、彼はtwitterやfacebookをとてもうまく使いこなしていますよね。
それで受賞のニュースが一気に拡散された感じがします。

 

上野:そうですね。僕は関東から来て、自分とゆかりのない土地でリサイタルをするということで不安もあったのですが、結果的に受賞出来て本当に良かったと思います。
これからも、関西だけじゃなくて、関東からももっと音楽家の方が来られたら良いですよね。

 

――そうですよね。ところで上野さんの場合、集客はどうなさったんですか?

 

上野:それは本当に心配で心配で・・・やっぱり宣伝のしようがないんですよね。
だから僕はそれこそ、twitterやfacebook、HPなどを駆使してやりました。どうなることかと思いましたけどね。

 

――当日のプログラムはどうやって決められたのですか?

 

上野:もちろん僕自身が決めたのですが、音楽賞の新人賞の選考に関わるということもありましたし、あとは久しぶりの関西公演ということもあったので、まずはプログラムをあまり軽いものにしたくなかったんですよね。(自分の音楽を)出し惜しみしたくなかったんです。
いま自分が出来る、最大限のプログラムだったと思います。
フルートっていうと、だいたい軽いプログラムが多くて「あれっ、もう前半終わり?!」ということもよくあるんです。もちろん、全力で吹くと前半でとても疲れてしまうということもあります。
でも僕は、例えばピアノやヴァイオリンの公演と比べても見劣りしないプログラムを組みたかったのです。

 

――とても素敵なプログラムでしたよ。
今日の授賞式で演奏される曲はまた、あの時のリサイタルとは違う曲を演奏なさるんですね。
(授賞式当日、ドビュッシー≪シランクス≫と武満徹≪ヴォイス≫を演奏)

 

上野:そうなんです。今日は無伴奏で、ドビュッシーと武満を選びました。
どちらも好きな曲ですが、特に武満さんは、今年没後20年というメモリアルイヤーなのです。
彼はフルートの響きが好きで、フルートのための色々な曲を残しているんですが、その中でも《ヴォイス》という曲は少し特殊な曲なんですね。演奏中に、フランス語と英語で演奏者の声が入るのです。

 

――どのような言葉をしゃべるのですか?

 

上野:「透明」に対して話をしています。最初はフランス語で Qui va là ! Qui que tu sois, parle, tranparance!(そこにいるのは誰か!言え、透明よ!)と言って、次に英語で全く同じこと (Who goes there? Speak, transparence, whoever you are!) を「透明」に向かって語りかけるんです。

 

――フルートを吹きながら言葉を発するということは難しくないですか?

 

上野:大変といえば大変ですけど、それも武満さん自身がフルーティストという普段歌ったり声を出したりしない、吹いているだけの人がそういう状況に追い込まれた時に、どういう力を使うのかということも一つのコンセプトだったらしいですね。

 

――そうなんですか。それはとても楽しみですね。
ところで、上野さんの普段の生活を少しだけ教えていただけますか?

 

上野:こういうソロの演奏会をしたり、教えることもよくしますね。つい最近も台湾に教えに行ったんです。冬期講習会のようなものなんですけど。台湾は最近よく行っていますね。

 

――教育にも興味を持たれているとのこと、それはどうしてですか?

 

上野:自分がこうイメージする、理想の楽器の扱い方とか、音楽に対する向き合い方とか、自分の中で強く持ってきたつもりなんですね。
だから、人から「貴方は天才だ」とか「才能でやってきた」と言われるのが凄く嫌だったんです。単純に人よりも音楽のことを考えている時間が長いだけなんだよ、ということを自分で証明したいです。
また、自分でも苦労してきた分、テクニックのことでも同じ苦労している人に対しても何か手助けになることもたくさんあると思うので、これから日本のフルート界のさらなる発展に貢献するのは当たり前のことなんじゃないかなと思うんです。自分がただ楽しくやっていても、それだけでは仕方のないことだと思うんですよね。

 

――まだお若いのに立派だなぁ・・・本当に感心します。ところで上野さんは、音楽以外に趣味をもたれていたりするんですか?

 

上野:そうですね、今はあまりやらないんですけど、スポーツが好きです。サッカーとか好きですし、ヨーロッパでも週末に時間がある時にはやっていました。
最近はちょっと出来ていなくて、身体がなまっちゃっているんですけど。サッカー、今でもやりたいですねぇ。

 

――そうなんですか。スポーツ、良いですね。でもケガをしないように気をつけてくださいね。
それでは最後に、将来の夢を教えて頂けますか?

 

上野:常に自分の中で出来る最高の演奏していくということは当たり前のことなんですけど、それプラス、演奏会をやっていく中でフルートとか音楽をやったことのない人たちが自分の音楽によって新しい世界を見つけて、小さな子たちがフルートをやってみようかな、音楽をやってみようかなって思うきっかけを作れるような演奏家になりたいですね。

(2016年3月5日、青山音楽記念館・バロックザール)

2015年度青山音楽賞受賞者インタビュー⑥ヴェセリン・パラシュケヴォフ&村越知子(ヴァイオリン&ピアノ・バロックザール賞)

今回、バロックザール賞を受賞された唯一のデュオ、ヴェセリン・パラシュケヴォフさんと村越知子さん。
インタビューの中でも話題に出ましたが、アンサンブルは「継続すること」に意義があると同時に、それが一番の難しさでもあると思います。
しかし、パラシュケヴォフさんと村越さんは2002年からデュオを組まれているということで、共演歴は10年超え!
その秘訣やアンサンブルの楽しさなどについて、お聞きしました。

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ヴェセリン・パラシュケヴォフ&村越知子:デュオ・リサイタル(2015年4月11日(土))
かつてウィーン・フィルのコンサートマスターを務めていたパラシュケヴォフと村越によるデュオ・リサイタルは、格調高さを感じさせるステージであった。彼らは12年もの月日を共に演奏し、さまざまなレパートリーを手中に収めてきたベテラン・デュオである。受賞対象公演では、モーツァルト、プーランク、シューマンのヴァイオリンとピアノのためのソナタが演奏されたが、互いに思いやり、バランスに気を配りながら弾き進められていた。ウィーンの薫り漂うパラシュケヴォフのヴァイオリンに寄り添う形で、村越のピアノが語りかける。これこそが「デュオ」だと思わせるような演奏だった。今後もデュオとしてステージを重ねて欲しいとの願いから、ここに青山音楽賞「バロックザール賞」を顕彰する。(2015年度第25回青山音楽賞授賞式プログラムより)

 

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――この度は受賞おめでとうございます。まずは、お二人がデュオを組まれたきっかけを教えていただけますか?

 

村越さん(以下敬称略):私は、2001年度に青山音楽賞「音楽賞」(現「青山賞」)を受賞したのですが、その折に、藤原靖彦先生が「パラシュケヴォフさんという方が来年演奏会をしに日本にいらっしゃるのだけど、あなた伴奏してみない?と仰ってくださったんです。それで「ぜひやりたいです」とお答えしたのがきっかけです。

 

――まぁそうだったんですか!わたしはてっきりヨーロッパで出会われたものだと思っていました。

 

村越:いえ、違うんです。日本で出会いました。実は、パラシュケヴォフ先生の奥様は日本の方なのです。そのご縁もあって、日本によく来られているのですが、日本人のお弟子さんもたくさんいらっしゃって、これまでも日本でたくさん活動なさってきました。

 

――プロフィールの欄に「毎年継続して活動をしている」と記載されていましたが、アンサンブルの難しさの一つに「継続」があると思うのです。これに関してはどうお考えですか?

 

パラシュケヴォフさん(以下敬称略):アンサンブルは1回か2回、演奏会でやって「それじゃ、さようなら」というわけにはいかないです。そういう場合は「ヴァイオリン」と「その伴奏(ピアノ)」という関係性にしかなりません。
「室内楽」というスタンスで音楽をする場合、例えばモーツァルトとかベートーヴェンとかブラームスとかだと、「ピアノとヴァイオリンのためのソナタ」と書いてあって、ピアノ・パートも重要になってくるわけです。
だからこういう楽曲を「ヴァイオリン」と「その伴奏」で演奏しても形にならない。
必然として、同じ音楽を2人でやるということはどうしても時間がかかります。アンサンブルとして継続させないと意味がないのです。

これは、いわゆる「ヴァイオリン・ピース」と呼ばれる作品にもあてはまることだと自分は考えています。一般的に、ヴァイオリン・ピースのピアノは「伴奏」です。
でも、室内楽と同じスタンスで演奏しないと良い音楽は生まれてきません。
テンポと音を合わせて演奏すれば良いという問題ではなく、2人で「同じ音楽を演奏している」という意識が必要です。それには、時間が必要なんですよね。

 

――なるほど、そうですよね。お二人で予定を合わせるのはなかなか難しいことだと思います。

 

村越:私はイタリアに住んでいて、先生はケルン郊外にお住まいです。お互いそれぞれの生活がありますので、前もって「この週末は空いているよ」と連絡を取り合って練習しています。
主に私が飛行機に乗って、先生のところまで参ります。

 

――お二人がここまで長くデュオを続けてこられた「秘訣」はなんでしょうか。

 

パラシュケヴォフ:リサイタルには、一般的に滅多に演奏されることのないシューマンの2番のソナタをプログラミングしました。
このソナタのことはずっと前からやりたいと思っていて、ソナタ1番を書いて満足出来なかったシューマンが生み出したものこそ2番だと考えていました。
2番のソナタの方が良い音楽ではないかということを確かめたかったのです。
でも、その作業は一人では出来ません。一緒に勉強出来るパートナーが必要なんです。
それを実行するためには、自分とパートナーとの間にかなりの親密な信頼感というものがないと絶対に出来ません。私たちがこれまでデュオを続けてこられたのは、この絶対的な「信頼感」があったからこそなのです。

 

――演奏する際に信頼しきれるという関係はとても貴重なものだと思います。今回のリサイタルのプログラミングはどのように決められたのですか?

 

パラシュケヴォフ:まず、シューマンの2番のソナタを弾こうという思いがありました。
それを演奏する場合、どこに配置するか、何と演奏するかということを考えた時に、このプログラム(モーツァルト、プーランク、シューマン)になったのです。
シューマンがプログラムの要でした。

 

――なるほど。そのリサイタルを終えられた時のお二人の手応えというものはいかがでしたか?

 

村越:私は、ですが「うまく弾けたな」とは思わなかったですね。
今回は、いつもにも増してシビアな感じがありました。シューマンのソナタ2番をやろうと仰ったのは先生からだったのですが、そのシューマンにかける思いや挑戦というものを私を介して行われるわけです。だから、その日こうやってみて気に入らなかったら明日はああいうふうにしてみたり・・・という作業が続きました。そういう作業は私からすると、とてもシビアなものだったのです。全部弾き切った時はぐったりしていました。

 

パラシュケヴォフ:ベートーヴェンもブラームスも似たようなことがあるのですが、シューマンのソナタにおける問題というのは、楽器です。
ピアノは当時と比べると大きく変化しました。シューマンの2番のソナタには、ピアノ・パートとヴァイオリン・パートの音域が低いところで重なるところがあります。
当時のピアノと演奏すると全く問題がありません。
しかし、現在のモダン・ピアノで演奏すると、オーケストラのような大音量を出すことが出来るので、非常にバランスが悪いのです。そこが難しかったですね。

 

――なるほど。この日のリサイタルはたしか、ベーゼンドルファーのインペリアルを選ばれましたよね。音量のコントロールなどは難しくなかったでしょうか?

 

村越:響きは増しましたが、ドイツものを演奏する時にベーゼンドルファーは決定的に音色が合うのです。あとはペダルとかタッチとかでなるべくガンガン鳴らさないように、気をつけました。
特にペダルに関しては、本当に必要な箇所だけに留めました。もちろんこのようなことは、うまくいくときとうまくいかないときがあるのですが、このような方法でコントロールしました。

 

パラシュケヴォフ:お互いにとって心地よい「バランス」を見つけるのに時間をかけてきましたので、本番はとてもうまくいきましたよ。

 

――ところで、バロックザール賞受賞のニュースを聞かれた時、お二人ともどのようなお気持ちでしたか?

 

パラシュケヴォフ:このような賞は、若い人たちのためにあると思っていました。私はそこまで若くないので(笑)。私に下さる賞があるということが素晴らしいなと思います。

 

――この賞は年齢には関係なく、素晴らしいアンサンブルを聴かせて下さった方々に差し上げている賞なんですよ!
それでは、最後にお二人の今後の夢を教えて頂けますか?

 

パラシュケヴォフ:今は楽器を上手に弾く人はたくさんいますが、やっぱりそれが全てではないので、自分の命のある限り、音楽に対する愛、音楽で語ることの出来る愛に拡がりを持たせることの出来るような演奏を心がけていきたいです。

ところで、神さまが存在するかしないかって、人間はよく考えますよね。ナンセンスかもしれませんが、私は美しい音楽が流れている瞬間は神さまがいると思うのです。
これは音楽だけではなく、他のアートでもそうです。とても美しいことを、日本語で「神々しい」と言いますよね。美しい瞬間に、神さまが存在すると思うのです。
そういう気持ちを持ち続けることってとても大切なことだと思うのですよ。

 

――本当にその通りです。何気なく使っている「神々しい」という言葉について、目から鱗でした。素晴らしいお話をありがとうございました。またお二人のデュオを拝聴出来る日を楽しみにしています!

(2016年3月5日青山音楽記念館・バロックザール)

 

2015年度青山音楽賞受賞者インタビュー⑤周防亮介さん(ヴァイオリン・新人賞)

2015年度青山音楽賞受賞者インタビュー第5回は、新人賞を受賞されたヴァイオリニストの周防亮介さんです。
受賞対象となった周防さんのリサイタルは、夏の終わり(8月29日)に開催されたのですが、エルンストの≪夏の名残のバラ≫という曲から始まるという、なんとも粋なプログラムでした。
一つ一つ言葉を選びながら、とても丁寧にインタビューに応じてくださった周防さん。
演奏だけではなく、ファッションもとってもお洒落だったのが印象的で、思わず「素敵なお洋服ですね!」とお伝えしてしまったほど。
そんな周防さんからは、ヴァイオリンを始めたきっかけやプログラムにかけた想いなどをお聞きしました。

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周防亮介 ヴァイオリン・リサイタル(2015年8月29日(土))
わずか20歳にして、驚くべきエンターテイナーである。おそらく周防のリサイタルを聴いた観客全員が、彼から終始目を離せず、その演奏に興奮したことだろう。周防は、並大抵ではない集中力と演奏技巧を備えているが、音楽の駆け引きも巧い。ベテラン・ピアニストの上田晴子にも臆すること無く仕掛ける上に、観客を喜ばせることにも長けている。プロコフィエフの《ヴァイオリン・ソナタ第2番》では、リラックスした音から攻撃的な音まで、幅広い表現力を見せた。プログラム最後のワックスマン《カルメン幻想曲》は特に秀逸。艶のある音色でたっぷりと歌った後に見せた超絶技巧に、審査員一同舌を巻いた。これら見事な演奏は、日々の誠実な努力の賜物だろう。さらなる飛躍を願いつつ、ここに青山音楽賞「新人賞」を顕彰する。(2015年度第25回青山音楽賞授賞式プログラムより)

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――新人賞受賞、おめでとうございます!
周防さんは今20歳ということで、まだまだお若いですが、ヴァイオリン演奏はとても堂々としていて感動しました。いつヴァイオリンを始められたのですか?

 

周防さん(以下敬称略):ヴァイオリンを始めたのは7歳だったんです。きっかけは、母がピアノの教師をしていたこともあって、幼少期から音楽は身近な存在だったんですけど、5歳くらいの時にオーケストラの演奏会につれていってもらうことがありました。
その時に休憩時間に「楽器体験」が出来るようなコーナーがあったんです。そこでヴァイオリンを初めて触らせてもらって、すぐに虜になりました。
それで両親に「習いたい」というふうに伝えたのですが、「ヴァイオリンは難しいから」となかなかやらせてもらえなかったのです。「家にピアノがあるじゃない」ということもあって・・・
でも、2年粘り続けた結果「どうせ難しいから、1ヶ月くらいで音を上げるだろう」ということでヴァイオリンを習わせてもらえたのです。

 

――2年も粘ったって、凄いですねぇ。よほどヴァイオリン演奏が楽しかったんですね。

 

周防:そうですね。でも、7歳でヴァイオリンを始めるということはとても遅いスタートなんです。早い人だったら2歳とかで始めますから。
初めに習った先生にも「プロとしてやっていくにはスタートがちょっと遅いから」というようなことは言われたのですが、自分としてはプロとしてやっていくつもりはなく、ただたんにヴァイオリンが好きだから始めた、という感じでした。
だから初めは、レッスンの時に先生からハナマルをもらうのが嬉しくて、次もハナマルをもらうために続けていたようなものでした。でも小学校4年生くらいから、コンクールを受けるようになったり、先生も厳しい先生に代わったりして、生活自体がヴァイオリン一筋になっていきました。
自然な形で「ヴァイオリン一本でやっていこう」と思えましたね。

 

――そうでしたか。練習は嫌いではなかったですか?

 

周防:それが、全く苦痛とかではなかったのです。小さい頃は、20分練習したら5分休憩して、ということを何回も重ねてやっていました。これは母親のアイディアなんですけど。
20分って、弾いているとあっという間なんです。だから本当に楽しく練習していました。

 

――今はどれくらい練習なさっていますか?

 

周防:今は・・・そうですね。うーん、学校がある日とない日とでは全然違うんですけど、だいたい平均して6,7時間やっていますね。

 

――おお~、起きている時間の半分くらいはヴァイオリンを弾いていらっしゃるのですね。すごいなぁ。
ところで2015年には出光音楽賞も受賞なさっていますよね。そして、同年に青山音楽賞の新人賞も受賞されました。2015年は周防さんにとって、どんな一年になりましたか?

 

周防:憧れだった2つの賞を頂けるなんて本当に思ってもいなかったので、受賞出来ると知った時は『本当かなぁ~』と思いました。1年間でこんなに大きな賞を2つも頂いてしまったから、一生分の運を使い果たしてしまったのではないか、と心配になりました(笑)

 

――そうなんですか!わたしも周防さんのリサイタルを聴かせて頂きましたが、バロックザールに来てくださって本当に嬉しかったですよ。しかもチケットは完売でしたね。

 

周防:あの日はお客さんももちろんですけど、ホールのみなさんもとても温かく迎えてくださったので、気持ち良く演奏することが出来ました。

 

――本当に素敵な演奏でした。あのプログラムはどういうコンセプトで組まれましたか?

 

周防:今回は上田晴子先生にピアノ伴奏をお願いしたので、上田先生と一緒にプログラムを考えました

 

――上田晴子先生とはどのようなご縁なのですか?

 

周防:初めてお会いしたのは中学1年の時だったのですが、いま師事している小栗まち絵先生のお宅にジャン=ジャック・カントロフ先生(Jean-Jacques Kantorow、62年パガニーニ国際コンクール覇者)がいらして、通訳として上田晴子先生もいらっしゃったのです。
その時に声をかけてくださって以来、本当によくして頂いています。

実は、リサイタルという形で上田先生と共演させて頂くのは今回が初めてだったのですが、地元京都で演奏する時に「上田先生とぜひ共演したい」と思って、実現しました。

エルンストは「夏の名残のバラ」というタイトルもあって、ちょうどこの8月29日も夏がだんだん終わっていくという時期だったので、タイトルとかけてみました。
あと、エルンストは個人的にすごく大好きな曲で、弾いていてすごく気持ちがいいのです。だから1曲目にしました。
2曲目と4曲目のドビュッシーとプロコフィエフのソナタは、これまであまり勉強してこなかった近代の曲です。これまで古典派とかロマン派とかばかり弾いてきたので、上田先生とお話していた時に「せっかくリサイタルをやるんだから、新しい曲もやってみよう」という流れになりましたし、自分自身も先生から新しいことを教わりたいと思って選びました。

 

――それにしても、大曲揃いでしたね。

 

周防:プログラムを組んだ時は「やりたい」と思って選ぶんですが、あとになって「こんな曲しなきゃよかった~」と思うことはありますね。

 

――準備は大変でしたか?

 

周防:そうですね。でも、上田先生と練習を重ねて、多くのことを学ぶことが出来た貴重な時間でした。

 

――特に印象に残っている曲はありますか?

 

周防:そうですね・・・うーん、プロコフィエフかな?それまでプロコフィエフってあまりやってこなかったのです。だから初めはあまりしっくりこなかったのですが、色々プロコフィエフについてお話を聞いたり本を読んだり、色々勉強をしたら、抑圧された背景の中にもちょっと憧れだったとかチャーミングなところとか面白いリズムだとか、そういうところが見えてくるようになりました。
上田先生が今まで色んな方と共演されてきた中で分かったことを、色々と教えてくださったということもあってすごく楽しかったなと思います。

 

――リサイタルが終わったあとの手応えってどうでしたか?

 

周防:「新人賞をもらえれば嬉しいなぁ」という気持ちはありましたけど、それ以上に関西でリサイタルをするということに喜びを感じていました。
これまで、あまり関西で演奏する機会を得ることが出来なかったので、地元京都で関西の方に自分の演奏を聴いてもらいたいという気持ちが強かったです。
だから、充実感を凄く感じましたし、リサイタルを開催して良かった、という気持ちでいっぱいになりました。

 

――ところで、将来的に留学を考えていらっしゃるとか。

 

周防:そうなんです。でもまだ「この国がいい」とかはなくて、漠然と、ヨーロッパで音楽の勉強が出来たら良いなぁとは思います。

 

――きっと留学から帰ってこられたら、もっと成長されているのでしょうね。楽しみです。
それでは、最後に将来の夢を教えてください。

 

周防:まだ20歳でこれから何十年もヴァイオリンを弾き続けていくと思うんですけど、これからもっと広い世界に出て色々なことやものを見聞きして経験を重ねて、色々吸収して、人としても音楽家としても、さらに大きく成長出来るようになれたら良いなと思います。

(2016年3月5日青山音楽記念館・バロックザール)

 

2015年度青山音楽賞受賞者インタビュー④辻本玲さん(チェロ・青山賞)

受賞者インタビュー4回目は、青山賞を受賞されたチェリストの辻本玲さんです。
実は辻本さん、青山音楽賞始まって以来初の新人賞・青山賞のW受賞者となりました。
(新人賞は公演時に25歳以下であること、青山賞(旧音楽賞)は26歳以上(以前は26歳以上35歳以下)であることが条件です)
ソリストとして大活躍中の辻本さんへのインタビューは、終始笑いっぱなし!あっという間の20分でした。

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辻本 玲:チェロ・リサイタル(2015年10月10日(土))
ダイナミックかつ豊かな音色でチェロを響かせる辻本の演奏は、いつ聴いても心地よい。受賞対象公演もその期待を裏切ることなく、伸びやかで抒情的な音楽に満ちていた。すでに日本を代表するチェリストとして第一線で活躍する辻本であるが、どのような曲でも弾き飛ばすことなく、誠実に音楽と向き合う姿が印象的であった。ブラームスのチェロ・ソナタ第2番や、プロコフィエフのチェロ・ソナタでは、辻本の魅力が最大限に発揮され、的確なテクニックと持ち前の美しい音色で観客を唸らせた。ピアニストの須関裕子のサポートも素晴らしく、辻本のチェロに華を添えた。青山音楽賞設立以来、初の「新人賞」(2007年)・「青山賞」ソロW受賞となった辻本の更なる飛躍を願い、ここに青山音楽賞「青山賞」を顕彰する。(2015年度第25回青山音楽賞授賞式プログラムより)

 

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――まずは受賞おめでとうございます。青山音楽賞始まって以来の「新人賞」「青山賞」W受賞となりましたが、新人賞を受賞された当時と比べて何か手応えとか感触とか、やっぱり変わりましたか?

 

辻本さん(以下敬称略):受賞したのって、何年前でしたっけ?

 

――けっこう前ですよね・・・2007年に受賞されています。

 

辻本:ああ、大学を卒業してすぐ後くらいだったんですね。そうですね、当時と比べて余裕がありましたよね。音楽的にも気持ち的にも余裕がありました。

当時は、ちょうど留学をしようかという時だったんです。フィンランドとスイスに、4年半行きました。それで、そのフィンランドの時に新人賞を受賞した時に頂いた研修費を使わせて頂きました。

 

――なるほど。8年ぶりにバロックザールに戻ってこられたきっかけは何でしたか?

 

辻本:東京の音楽事務所に入って4,5年経つんですけど、それからは東京で毎年リサイタルを開催させて頂いていました。
それとあわせて名古屋と、関西の会場でいつもコンサートをしていたのですが、今回場所を決める時に「久々にバロックザールで弾こう」と思ったのです。

 

――バロックザールでの弾き心地ってどうなんでしょうか?

 

辻本:例えばソナタとか、細部のディティールとか、そういうものを聴いて頂くにはちょうど良いホールかな、と。響きも良いですしね。

 

――そういえば、辻本さんが今回組まれたプログラムにもソナタが2曲(ブラームスの2番とプロコフィエフ)が入っていましたね。

 

辻本:毎年リサイタルをしていると、プログラミング出来る曲も少なくなってくるんですよね。

プロコに関しては、昨年4月に新日本フィルとプロコフィエフの《交響的協奏曲》を演奏したんです。その流れでプロコのソナタを入れようかなと思いました。

 

――そういう大曲の間にショパンの小品が入っていましたね。ピアノ曲のノクターン第2番をチェロ用に編曲したものでした。

 

辻本:僕のリサイタルって、最初はわりと真面目に弾いて、後半の最初は小品を弾いて、最後はまた真面目に弾くんです。そうすることによって、お客さんも聴きやすいと思うんですね。
チェロの小品といってもチェリストの中では有名でも、一般の方からすると知らない曲が多いのです。
でもショパンのノクターンだったら、皆さん知っているでしょう。

 

――色々と練られたプログラムだったんですね。
ところで、辻本さんはどのようにしてチェロを始められたのですか?

 

辻本:5歳上の姉がヴァイオリンをしていたということもあり、クラシック音楽は小さい頃から身近にありました。
僕は幼少期にフィラデルフィアというところに住んでいたのですが、そこにカーティス音楽院という有名な学校があって、その発表会を見に行った時にたまたまチェロを弾いている子がいたのです。
それを見て習い始めました。6歳くらいでしょうか。その前にピアノは習っていたのですが。

 

――6歳から始められて一度も「チェロをやめたいなぁ」と思ったことはありませんでしたか?

 

辻本:一回だけありますね。その時はただ、ひたすら遊びたかったんです。

 

――(笑い)

 

辻本:その時、宿舎に住んでいて、同い年の子がいっぱいいたんです。自分はチェロの練習をしているのに、その子たちは外で楽しそうにサッカーをしている。
それを見て「チェロをやめてサッカーしたいな」って思ったんですよね。
まぁ、一日でチェロを再開しましたけれど。

 

――チェロって一日どれくらい練習するものなんですか?

 

辻本:そりゃ、やばい時は一日中やってます。

 

――「やばい」時・・・(笑)なるほど。
辻本さんからチェロを学ばれている方たちに何かアドヴァイスをするとしたら、どんなことでしょうか?

 

辻本:「録音」ですね。練習を録音すること。
基本的に弾けない人っていうのは、練習の仕方が下手なんですよね。たいていの人っていうのは、録音するって言っても演奏会だとか、特別な時にしか録らないじゃないですか。
で、聴いてみて「あれーうまくいってない。まぁでも緊張していたから」とか言っちゃう
。でもそうじゃなくて、練習の仕方がマズイから上手くいかないんですよね。
ちょっとした練習の時でも録音して聴いてみて、どういう練習をしているからマズイのかということに気付く必要があります。

例えば音程が悪いという時も、自分でわーっと弾いている時って案外耳はシャットアウトしてしまっている場合が多いのです。
でも録音だと冷静に聴くことが出来ます。そこに座って弾きながら聴く自分と、客観的にその音を聴く自分との間に出来るギャップを少しずつ埋めていくことが大事なんですよね。

 

――仰る通りです。学習者の皆さん、「とにかく録音を聴け!」ですよ(笑)
ところで、辻本さんのリサイタルでは、1724年製のストラディヴァリウスを使用されましたよね。これはどんな楽器なんですか?

 

辻本:NPO法人のイエロー・エンジェル(株式会社壱番屋の創業者、宗次徳二氏が設立)から貸与された楽器です。イエロー・エンジェルは音楽家支援に取り組んでいらっしゃるところなのですが、若い奏者に良い楽器を貸与する事業もなさっているのです。

最初はこの楽器に慣れるのに大変でしたね。
前まではイギリスの楽器を使用していたんです。オールドなんですが、けっこう簡単にふわっと音が出る楽器でした。
今回貸与を受けたストラドはイタリアの楽器ですよね。銘器なんですが、圧力の入れ方ですとか、そういうことが前の楽器とは全く異なりまして、最初は全然音が鳴らなかったのです。
『これ、ほんまに銘器か?』と思いましたね(笑)
それくらい、自分で楽器を鳴らすことが出来ませんでした。でも一年くらい経つと、ようやく楽器のことも分かってきて、バランスも良くなってきましたね。

 

――楽器のことをあまりよく知らない方からしたら「ストラディヴァリウス」というだけで「特別に良い音が鳴る」と思いますけど、違うのですね。

 

辻本:年末にやっている格付けの番組※って見てはります?
(※テレビ朝日系「芸能人格付けチェック」のこと。楽器を隠した状態で、総額数億円の銘器と初心者用の楽器による演奏を聞き分けるコーナーがある)

 

――・・・はい、見ています。

 

辻本:あれね、絶対分からないですよ。
弾いている方々には申し訳ないけれど、普段弾き慣れないストラドとか演奏しても、楽器が鳴らないんですよ。意外と安い楽器の方が簡単に鳴っちゃうんです。

 

――仰っている意味、とてもよく分かります!

 

辻本:あとはモザイク越しに、楽器の色が濃いか薄いかで見分けたりね。

 

――(爆笑)

 

辻本:そうじゃないと、分かりませんよ!
例えばですよ、弾いている奏者が(フランク・ペーター・)ツィンマーマンだったりしたら、そりゃ一発で当てられますよ。でも普段から弾き慣れていない楽器だったり、自分の楽器じゃないものだったりすると、楽器は鳴ってくれないですよね。

 

――じゃぁ、毎回正解を言い当てるGACKTは・・・あれはヤラセなのかな。

 

辻本:彼はきっと「コツ」を分かってるんでしょうね。
高価なワインだって、「これは靴下の臭いがするぞ」とかで、きっと当ててるに違いない。

 

――靴下の臭いですか!(爆笑)

 

辻本:そういうもんでしょう?「(価格が)高いものはこういうクセがあるぞ」ってね。
僕はお酒が飲めないので分からないですけど。

 

――もっと面白いお話をお伺いしたいのですが、そろそろ時間ですので、最後に今後の夢をお聞かせ下さい。

 

辻本:・・・夢、・・・もっとチェロがうまくなりたいです。

 

――シンプルな夢ですね(笑)それ以上うまくなりますか?

 

辻本:なります。これからもっと経験値を積んでいきたいです。
オーケストラにも入ったので、これまで触れてこなかった作曲家の作品を演奏出来ます。
そういうところで得た経験や知識をソロ演奏に還元できたら良いなと思います。

(2015年3月5日、青山音楽記念館・バロックザール)

2015年度青山音楽賞受賞者インタビュー③毛利文香さん(ヴァイオリン・新人賞)

2015年度青山音楽賞受賞者インタビュー第3回は、新人賞を受賞されたヴァイオリニストの毛利文香さんです。
先日インタビューをお届けした山根一仁さんの幼なじみであり、現在カルテットも一緒に組んでいらっしゃいます。
毛利さんとお話して感じたのは、凜とした美しさと強さ。
インタビュー内容からもそれが伝わってくるのではないかと思います。

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毛利文香 ヴァイオリン・リサイタル(2015年4月18日(土))

素直で伸びやかな音楽を作り上げる毛利の演奏スタイルは、自然体であるために音の美しさが際立つ。その音色は清澄で、唯一無二のものである。また、若さを感じさせるエネルギーと共に、感性豊かな瑞々しさも感じさせる。バッハとイザイの無伴奏ヴァイオリン曲では、この音色の美しさや多彩さが存分に発揮されて、高度な技術を披露するだけではなく、奥行きの深い音の世界を構築していた。プロコフィエフのソナタ第2番では、ピアニスト河地恵理子の絶妙な後ろ盾もあって、新人の域を超えた卓越した技量と音楽表現を聴かせた。弱冠20歳であるが、すでに国際的舞台も経験しており、今後の伸び代を感じさせる新人である。一層の活躍を願いつつ、ここに青山音楽賞「新人賞」を顕彰する。(2015年度第25回青山音楽賞授賞式プログラムより)

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――さっき山根さんにインタビューをしていて富士急ハイランドの話になったのですが、「去年、文香ちゃんとも行った」と仰っていましたが。

 

毛利さん(以下敬称略):あははは!行きました、行きました。一緒に組んでいるカルテットのメンバー全員で行きました!

 

――「ドドンパ」というジェットコースターに乗ったら「自分だけムチウチになった」っていうお話をしてくれました(笑)

 

毛利:えー、そんなに重症だったんだ。知らなかった(笑)

 

――すごく仲が良いのですね。

 

毛利:そうなんです。6歳頃からヴァイオリンを同じ先生に習っているので、よく知っています。

 

――6歳から!毛利さんがヴァイオリンを始められたきっかけを教えて頂けますか?

 

毛利:父が大学でアマチュア学生オーケストラに入っていて、昔からヴァイオリンを弾いていたのです。今は全く弾いていないのですが、そういった理由で娘にもヴァイオリンをやらせたかったみたいです。自分は全然覚えていないのですが、3歳半くらいから楽器を始めたようです。

 

――それから今まで、一度も進路に迷われたことはありませんでしたか?

 

毛利:いやー、進路に関しては、迷うというよりも凄く時間をかけて考えましたね。高校は洗足の普通科に進んだのですが、色々考えましたし、師匠の水野先生とよく話し合ったりしました。大学に進む時も、たくさん考えましたね。

 

――プロフィールを拝見していると、桐朋学園のソリストディプロマコース修了と書いてありますが、これは大学ではないのですか?

 

毛利:大学ではありません。普通の学校と両立させて、ダブルスクール出来る音楽のコースです。だから、このコースを修了すると学士がもらえるとか、そういうものではないです。レッスン中心のコースですね。高校の時から通っています。

 

――へぇ、そういう選択肢もあるんですね。わたしからすると、本格的に音楽を学ばれながら普通大学である慶応大に進まれるってとても珍しい選択だと思います。時々いらっしゃいますけどね。

 

毛利:そうですよね!桐朋のソリストディプロマコースって、レッスン中心なのですが「必修科目」というものもあったのです。音楽理論だったり、西洋音楽史だったり。そういう科目を取らないと修了出来ないのです。
普通高校に行きながらそのような必修科目を取るのってけっこう大変でした。最短だったら3年で修了出来るのですが、もう1年通うことになりました。
大学受験の時、このようにソリストディプロマコースで音楽の科目を受講出来ていたので、普通大学で他のことを勉強しようかなと思いました。

 

――慶応大でドイツ文学を学びながら音楽活動を両立させるって、大変ではないですか?

 

毛利:勉強はぜんぜん出来る方ではないのですけど(笑)慶応大って色々な勉強が出来る場所でもあるのですが、色々な人に会えるというメリットもあります。視野が広がるというところが一番の魅力ですね。

 

―― 毛利さんは何年か前から、積極的に国際コンクールを受けていらっしゃいますね。課題曲だけでも凄い量だと思うのですが・・・

 

毛利:そうですね。でも、国際コンクールって色々な国から色んな人が集まってきますよね。そういう方達の演奏を聴いて刺激を受けますし、コンクールを通して色んな人たちと友達にもなります。
それに、ホストファミリーのおうちにホームステイをして、そのご家族と仲良くなることもあります。彼らとはコンクールが終わっても連絡を取り合ったりしていますし、色んなご縁を作ることが出来るのです。

あとは、課題曲がとにかくいっぱいあるので、それをどのくらいの時間でどのように自分で準備していくかということを考えるということも勉強になります。

 

―― 昨年、エリザベート王妃国際音楽コンクールも受けていらっしゃいましたよね。コンクール・レポートをいくつか拝見しましたが、プロセスの中で缶詰になる時間があるんですってね。

 

毛利:そうなんです、後にも先にも無い貴重な経験をしました。

ファイナリストが12人いて、1日に2人演奏する計算でファイナルが6日間続くんです。
ファイナルで演奏する、ちょうど一週間前から、ファイナリストたちは寮みたいなところにそれぞれ移されます。そこは新しい建物で、例えば自分に割り振られた部屋で演奏をしていても隣の部屋の音が全く聞こえないほど、防音処理がしっかりしてあります。ご飯はみんなで食べたり・・・。

コンクールというよりも、合宿みたいな感じでしたね。他のコンクールだったら、こんなふうに皆で一緒に一日を過ごすっていうことがないので、そこまで仲良くなったりはしないのですが、今回は皆で仲良くなりましたね。

 

――缶詰にされる目的って何ですか?

 

毛利:最後のファイナルでは、それぞれが事前に選択した協奏曲と、それとは別に7~8分くらいの新曲を演奏します。
この新曲はコンクールのために委嘱された曲で、その施設に入る時に初めてどんな曲かを知って、1週間かけて譜読みをして練習をするのです。

面白いことに、缶詰状態を作るために、携帯電話とかパソコンなど施設に入る際に全部没収されるんですよね。

 

――厳しいですね!新曲の情報が外に漏れないようにですか?

 

毛利:というよりも、この新曲に関して、コンテスタントたちが誰にも質問出来ないように、でしょうね。
でも、12人のファイナリスト同士で相談したりは出来るのです。一緒に練習することも出来ますし。
でも皆、だんだん疲れてきて、凄い勢いで練習するということはなかったですね。

とにかく、この新曲がめちゃくちゃ難しかったんですよ。音数が多くて、テンポも速いし、大変な曲でした。

 

――そんなに大変な曲だったのですか。プレッシャーとかで不眠になったりしませんでしたか?

 

毛利:私はなかったですね(笑)皆、それぞれもちろんプレッシャーはあったと思うのですが、本当に良い人ばっかりでした。
その施設の中でコンテスタントをお世話してくださっていた人のパソコンを使って、新曲を作った作曲家の方と2回ほど、お話する機会を頂きました。
コンテスタント皆でパソコンの前に集まって、画面に映っている作曲家に対して「ここはどう弾くのですか」、「ここはこんなテンポで良いんですか」などと質問するのです。そういう時間も面白かったです。

 

――毛利さんも質問しましたか?

 

毛利:私は自分から質問をすることはなかったです。他の人が質問した内容を聞いていました。
意外とそんなにたくさん質問が上がることはなかったです(笑)

面白かったのが、韓国人の友人です。その人はとても気が強いのですが、作曲家の方に「なんでこんな難しい曲を作った?!」と質問していました(笑)作曲家本人にそういうことを質問しているのが面白かったです。でも作曲家の人もとても良い人で「こんな曲をたった1週間で弾いてもらうなんて、ごめんねー」って言っていましたね(笑)

 

――確か、バロックザールでのリサイタルとエリザベートの日程って、近かったですよね。

 

毛利:そうなんです、だからコンクールの曲をリサイタルにも採り入れたりしていました。
コンクールの曲を一度ステージで演奏することが出来たので、良い予行演習になりました。

 

――リサイタルで演奏された曲は全部、コンクールで演奏されたのですか?

 

毛利:えーっと、ちょっと曲が変わったところもあります。
セミファイナルの課題が、リサイタル・プログラムを2つ用意しなければいけない、というものだったんです

 

――それは大変な課題!

 

毛利:それで、セミファイナルの1日前に審査員から「こっちのプログラムで弾きなさい」と指定されます。
だから、直前まで2つのリサイタル・プログラムを準備しておかないといけないのです。
ショーソンの《詩曲》は、準備していたけれど、指定されなかった方のプログラムに入っていたので、コンクールでは演奏しませんでした。
ちょっと色々と特別なコンクールなんです。期間も長いし。

 

――今聞いていても、準備が本当に大変だったと思うのですが、負担には感じなかった?

 

毛利:負担にはなっていると思うのですが、コンクールがあるのとないのとでは、気合いの入れ方が全然違いますね。
コンクールがあると、それに向かって曲を仕上げて・・・というリズムが出来ますので、自分も成長することが出来ます。
大きなコンクールはまだあるので、これからも機会があれば受けていきたいと思っています。

 

――コンクールとか演奏会とかの準備が重なっていく中で、気分転換などはどのようになさっているのですか?

 

毛利:普段はボーッとしていることが多いです。あとは友達と喋ったりだとか、外を歩いたりとか、寝たりとか・・・(笑)

 

――毛利さんの性格的に、追い詰められたりしないタイプなのですね。

 

毛利:あんまりないですね。周りもサポートしてくださっているので。

 

――緊張もあまりしない?

 

毛利:あー、緊張はします。でも、それはいつものことなので・・・コンクールの時はコンクールだと思わずに、いつもの本番だと思うようにしています。自分が納得して楽しく弾きたい、ということが一番の目標なので、そういう気持ちで演奏しています。

 

――ところで、去年から留学されているんですよね。

 

毛利:はい、昨秋からドイツのクロンベルク・アカデミーというところに留学しています。

 

――留学生活はどのような感じですか?

 

毛利:クロンベルクって、フランクフルトから列車で20分くらいのところにある、本当に小さな街なんです。正直言って、勉強するために住む場所、という感じではありません。すごく小さくて可愛い街ですが、観光は1日くらいでいいかなっていう(笑)

 

――なぜそこを選んだのですか?

 

毛利:一番の理由は、今ついているミハエラ・マーティン先生に習いたかったからです。
マーティン先生はケルンなど、いくつかの場所でも教えていらっしゃるのですが、その中でもクロンベルク・アカデミーを強く勧めてくださいました。

クロンベルク・アカデミーの一番の特徴は、マーティン先生のレッスンだけではなくて、国際的に有名な音楽家が来校してマスターコースをするのです。ヴァイオリンだけではなく、チェロやピアノなどの先生もいらっしゃって、室内楽のレッスンなども受けることが出来ます。それがとても良い経験です。レヴェルも相当高いですし。
弦楽器の生徒は20人くらいしかいないんですよ。でも彼らから受ける影響はもの凄く大きいです。

私がいま在籍しているコースは「ファーザー・マスター」といいう課程です。
ドイツにはバチェラー(学士)、マスター(修士)課程があるのですが、ファーザー・マスターは、演奏に特化した課程です。ドイツ語の授業と楽器のレッスン、アレクサンダー・テクニークという身体の使い方のレッスンなどを受けています。

マーティン先生がいつも学校にいらっしゃるわけではないので、何にもない時は「こんなに平和でいいのか」と思いますけど(笑)練習室の環境は最高ですね。
自分の中で気持ちをしっかりと強く持って、やるべきことを決めて実行していくことが出来れば、充実した学校生活を送ることが出来ます。

 

――留学生活中にホームシックとかにかからないですか?

 

毛利:あまりないですね。時々、演奏会などで日本に帰国していますし。あと、ドイツで一緒に住んでいる友人がいるので、一緒に料理をしたりして楽しく生活をしています。

 

――これから先、どのくらい留学する予定ですか?

 

毛利:最初留学を決めた時は2年間ということでした。慶応大の方を現在休学しているのですが、休学期間は2年と定められています。ですので、2年が経った時点で、一度慶応の方に戻って、半期で必要な単位を取ることが出来れば卒業出来ます。慶応大を出来れば卒業したいので、一度帰国して集中的に勉強します!

 

――最後になりましたが、これからどのような演奏家になりたいですか?

 

毛利:ありきたりなのですが、聞いて下さる方が「あぁ、またこの人の演奏会に行きたい」とか「あの人の演奏を聴きたい」って思ってもらえるような演奏家になりたいです。
あとは、ソリストとしての活動と並行して、室内楽の活動も行っていきたいです。
日本国内外で演奏会の機会を持てるようになりたいですね!

(2015年3月5日青山音楽記念館・バロックザール)

2015年度青山音楽賞受賞者インタビュー② 山根一仁さん(ヴァイオリン、新人賞)

2015年度青山音楽賞受賞者インタビュー2回目は、新人賞を受賞された山根一仁さんです。
演奏時には鬼気迫る集中力で音楽を構築していく山根さん。
しかし舞台を一度離れると、その素顔はとてもユニークで楽しく、ヴァイオリン演奏と同じくらい魅力的な方でした。
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山根一仁 ヴァイオリン・リサイタル(2015年12月19日(土))

20歳という年齢を超越した高い完成度を感じさせる逸材である。山根の受賞対象公演では、バロックから近代といった幅広い時代のレパートリーの中で、筆舌に尽くしがたい演奏技術と音楽性を見せつけた。どの曲も素晴らしかったが、バッハの「シャコンヌ」における説得力に満ちた音楽解釈と張り詰めた美しさは、演奏会後も心に残った。ショーソンの《詩曲》では聴き手を魅惑的な世界へと誘い、サラサーテの《カルメン幻想曲》ではほとばしる情熱にホールが満たされた。また、ラヴェルのヴァイオリン・ソナタでは梅村祐子のピアノの名演も相まって、山根の魅力が溢れんばかりのヴァイオリン・リサイタルとなった。世界へとはばたくヴァイオリニストになることを期待し、ここに青山音楽賞「新人賞」を顕彰する。(2015年度 第25回青山音楽賞授賞式プログラムより)

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――今回は受賞おめでとうございます。山根さんのことは、年末のジルベスターコンサートでも拝見しました!

 

山根:「東急ジルベスターコンサート」のことですね!ありがとうございます。

 

――バッハの「2つのヴァイオリンのための協奏曲」を演奏していらっしゃいました。とてもお忙しくしていらっしゃいますね。どれくらいのペースで演奏会をなさっているのですか?

 

山根:月に2,3回ですね。

 

――まぁ、大忙しですね。学生さんですよね?

 

山根:はい、昨年の10月からミュンヘン音大に在籍しています。

 

――そろそろ留学生活にも慣れてきましたか?

 

山根:それがですね、昨年12月にバロックザールでリサイタルをするために帰国して、その後も別の演奏会がありましたから、実は12月1月2月と日本にいたんですよね。結局、ドイツと日本の生活が半々になっています。今後もそういう生活が続きそうなのですが、なるべくドイツでの時間を増やそうとは思っています。何のために留学したかっていうと、ドイツの大学に通いたいということもあったんですけど、それよりもヨーロッパに住みたいという気持ちがあったんです。ドイツの空気を吸って、向こうの言葉を覚えて・・・

 

――ドイツ語は大変ではないですか?

 

山根:いやー大変です。12月にだいぶんと分かってきたな、と思ってたところでこっちに帰ってきたので、ちょっと忘れてきましたね。

 

――また向こうに行けばすぐに慣れますよ。それじゃ、リサイタルの前後はかなり忙しかったのですね。

 

山根:そうですね。

 

――どのようなきっかけで、バロックザールでリサイタルをしようと思われたのですか?

 

山根:きっかけは(毛利)文香ちゃんなんです。彼女とは6歳くらいからの友達で、カルテットも一緒に組んでいるんです。彼女が4月にここでリサイタルをして、それを見て知ったんです。それで夏にホールの申し込みをしました。京都でリサイタルをしてみたかったというのと、京都のお客さまに音楽を聴いてもらいたかったという思いがあったのです。

 

――そうなんですか。それにしても、今回新人賞を受賞されたヴァイオリニスト3人は年齢が近いし、皆さん活躍されている方ばかりで凄いですね。

 

山根:3人共、原田幸一郎先生に習っていましたしね。文香ちゃんとは6歳で知り合って、周防君とは小6の時に知り合いました。

 

――なんだかご縁を感じますね。ところで、山根さんの京都のリサイタルはお客さまで満員でした。横浜出身でいらっしゃるのに、集客力が凄かったですね。

 

山根:ありがたいことに、そうだったんです。完売で嬉しかったです。9月に京都市交響楽団と一緒に、秋の芸術祭オープニングコンサートに出演させて頂いたのです。ショスタコーヴィチの協奏曲を演奏したのですが、その時に僕のリサイタルのチラシを見て、リサイタルに来てくださった方もいらっしゃったみたいです。タイミングも良かったです。

 

――その時のプログラムはどのように組まれたのですか?

 

山根:いやーすごく悩みましたね。まず自分が今までやってきた曲も入れたいと思いましたし、10月に留学生活を始めたのでドイツの曲を入れたいとも思いました。これまでやってこなかった曲を留学先で勉強したんです。自分が避けてきた曲を入れました。例えば、ショーソンの《詩曲》とか・・・

 

――ショーソン、すごく良かったです。

 

山根:そうですか!良かったです。でも、プログラムの中で一番思い入れが強かった曲は何かと聞かれたら、バッハの「シャコンヌ」です。祈りに近いような、崇高な気持ちで演奏出来ました。ホールの響きにも助けられましたし。

 

――凄まじい集中力でしたよ。演奏中は何を考えていますか?

 

山根:何も考えていないんじゃないですかね。夢の中みたいな感じです。演奏中に「何か考えてるな」と思った瞬間に、もう集中力が切れてるんですよ。脳を動かしているのは動かしているんですけど、何も意識しないで意識するというか・・・意味不明ですね。

 

――何だか分かるような気がします。わたしはもともとピアノ専攻だったのですが、演奏中にどうしても緊張してしまうんですよね。お客さまが気になったり、自分のミスが気になってしまう。どうしても、演奏中に「何か」を考えてしまうのです。

 

山根:緊張することは大事ですよ。でも自信を持たないと。弾いている時は「自分の音楽が世界中で一番良い」と思って演奏しないと、良いものって生まれないと思うし。緊張感がないと薄っぺらい音楽になってしまいます。緊張することによって、普段練習している時には分からない1ミリくらいの違いも見えてくるんです。僕は毎回緊張しているし、京都でのリサイタルも・・・ショーソンが一番緊張していましたね。

 

――ちなみに、なぜショーソンを避けてきたのですか?とても素敵でしたけど。

 

山根:なぜでしょう。僕は14歳くらいから演奏会をしているのですけど、指もよく動くし、今日演奏するカルメン(サラサーテ)のような曲が得意だと思っていたんですよ。自分の持ち味はそれだと思っていました。でもやっぱり・・・「いまショーソンを弾こう」と思いました。

 

――ショーソンの難しさってどこにあるのですか?

 

山根:息の長さですね。レチタティーヴォのように人が語るように、一息もしくは流れるように、喋るのではなくて呟くぐらいに演奏するんです。それを音にするのは難しいです。あと、それを難しそうに聞こえさせちゃ駄目なのです。

 

――なるほど・・・普段、山根さんがどのように練習しているか、気になります。

 

山根:僕は練習があまり好きではないんです。スポーツが大好きなんです。野球、サッカー、テニス・・・スポーツ全般好きです。実際にするのはサッカーくらいですけど。ゴールキーパーしちゃったり。指をケガするだろ!って思いますよね(笑)

 

――たしかに(笑)

 

山根:今はする時間もないし、ケガをしたら怖いのでなかなか出来ないですけど、見るのは大好きなので全ジャンルに興味があります。

例えば、相撲って午後3時くらいからやっているんですけど、4時半くらいから強い相撲取りが出てくるんですね。それから締めの6時まで相撲を見て、6時から野球のプレーボールを見て、ということをしています。でもずっとスポーツを見ているだけだったら時間が勿体ないので、僕はそういう時間に一緒にヴァイオリンを弾いています。

 

――え?!観ながら?!目ではスポーツを見て、耳でヴァイオリンを聴くっていうこと?!

 

山根:まぁ、そうですよ。たまに目も耳もスポーツにいってしまっていることがありますけど。

 

――それは・・・珍しいお話をお伺いしました。

 

山根:えー、でもこのやり方で練習すると長続きしますよ。4時からは相撲、6時から9時は野球がやっていますから。結局4、5時間はヴァイオリンを触ることになりますよね。

 

――わたしもピアノ科時代、片手練習をしている時にもう片方の手で漫画を読んでいたことはありますが・・・

 

山根:あー、漫画は駄目ですねぇ。スポーツが良いんです。お笑いは練習しながらあまり見ないです。スポーツって耳を使わないし、観ていれば分かるじゃないですか。良い練習方法だと思うんだけど。

 

――(戸惑いの表情)これ、他の人におすすめして良い練習方法でしょうか・・・

 

山根:あははははは

 

――音楽とスポーツ観戦以外にやってらっしゃることってありますか?

 

山根:サイクリングが好きですね。身体を動かすことが好きですし、音楽一本になりたくないんですよね。人間として色々な経験をしたいなといつも思っています。遊ぶのも大好きなんです。そうだ、一昨日まで富士急ハイランドに行ってました。高校時代の友達8人と一緒に行ったんですけど、僕が全部企画して、ホテルを予約しました。普段こんなことしないんですけど、どうしても富士急に行きたかったんです!!

 

――楽しかったですか?(笑)

 

山根:もうね、やばかったです。

 

――絶叫系マシンも問題無く?

 

山根:大好きですね。行ったことあります?絶対行くべきです。2月29日から一泊で行ってきたんですけど、2月29日って4年に1度の「フジキュウ(229)の日」だったんです。それでね、入場料とかがめっちゃ安かったんですよ!

・・・すいません、音楽にまったく関係のないお話をしてしまって。

 

――ぜんぜん構わないですよ。楽しいです。

 

山根:あとね、日光の「いろは坂(48のカーブがある坂)」を自転車で登ったり。こういうことが、ヴァイオリン演奏にも生きてくるんです。ちょっとしたフレーズとか表情とか、練習以外の時に見た風景などがヒントになったりする。人間的に大きくならなきゃ駄目だなって思います。「ヴァイオリン1本の人間」にはなりたくないんです。友達と笑って飲んで、ということも自然に出来る人になりたいですね。

 

――それでは最後になりましたが、将来の夢を教えてください。

 

山根:音楽が大好きで、たまたまヴァイオリンという楽器を使って弾いていますが、これがもしかすると棒になって指揮者になっているかもしれませんし、将来どうなるか分かりません。ただ本当に音楽が大好きで、一生やっていくと思います。音楽って音を楽しむと書いて音楽ですよね。ソ連のプロコフィエフの冷たい音楽とか聴いたら、もちろん楽しめないとは思うんですけど、その曲を演奏出来る喜びとか、そういう心を常に持っていたいです。これからもヴァイオリンを一生弾いていきたいと思います。

(2016年3月5日青山音楽記念館バロックザール)

2015年度青山音楽賞インタビュー① 藤木大地さん(カウンターテナー・青山賞)

3月5日、「2015年度 第25回青山音楽賞授賞式」が行われ、6名と1組の受賞者が発表されました。
本来であれば新人賞の枠は2名ですが、甲乙付けがたく、特例として4名の受賞者が誕生しました。

式の合間を縫って行った受賞者インタビュー。今年も7回にわたって皆さまにその模様をお伝えします。
4月20日発行予定の財団情報誌にも一部抜粋して掲載しますが、財団公式ブログにはインタビュー全文を掲載!
受賞者たちの飾らない素顔をどうぞご覧ください。
第1回は、青山音楽賞「青山賞」を受賞された、カウンターテナーの藤木大地さんです。

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<贈賞理由>
藤木 大地:カウンターテナー・リサイタル(2015年11月7日(土))
日本人カウンターテナーとして初めてウィーン国立歌劇場と客演契約を結ぶなど、世界を股にかけて活躍する藤木が、関西初となるリサイタルで圧倒的な実力を見せつけた。天性のものであると思われる歌い口の巧みさに加え、幅広いレパートリーの中に見られる確かな表現力に、誰もが驚いたことだろう。その説得力に満ちた表現は、聴き手の心に染みわたり、深い感動を呼んだ。特に、美声のもとで発せられる高音域でのピアニッシモは、息を飲むほどの美しさであった。特筆すべきは、清水慶彦と増田真結による新作歌曲《白い凾》である。藤木の妥協を許さない音楽作りが端々に見られ、独自の世界観を生み出した。この好演を支えた、中村圭介のピアノ伴奏にも拍手を送りたい。国際的活躍を今後も重ねてほしいとの願いから、ここに青山音楽賞「青山賞」を顕彰する。(第25回青山音楽賞授賞式プログラムより)

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――藤木さんは現在、世界中を飛び回っていらっしゃいますが、そんなお忙しい毎日の中で、どうして京都でリサイタルを開催しようと思われたのか、そのきっかけを教えていただけますか?

 

藤木さん(以下敬称略):2014年の年末に、増田真結さん作曲のモノオペラ「ひとでなしの恋」という演目を京都で初演したんです。その時に、京都に音楽仲間がたくさん出来ました。リサイタルで伴奏を務めてくれたピアニストの中村圭介さんもその時の共演者の一人だったのですが、彼が2015年の頭くらいに「バロックザールでリサイタルをやりませんか?また藤木さんと一緒に演奏したいのです。」と言ってくれて。それが直接的なきっかけですが、僕は海外と東京を拠点にしていて関西での機会を増やしたいな、と思ったことも理由の一つです。

 

――今回、藤木さんがプログラミングされた曲の中に、京都で活躍する若手作曲家たちの新作も入っていましたね。これはとても意外でした。というのも、一般的にカウンターテナーの方々はバロック以前のものを歌っていらっしゃる印象が強かったからです。

 

藤木:その印象が一般的かもしれませんが、現代のカウンターテナーの概念としては正確ではないと思います。ベンジャミン・ブリテン以降の作曲家たちはオペラを作る際、カウンターテナーのために役を書いています。まだ存命の著名作曲家で言うとアリベルト・ライマンもトーマス・アデスもカウンターテナーに重要な役を与えています。僕はいまを生きる音楽家として、作曲家にインスピレーションを与えて、彼らに「曲を藤木大地に書きたい」と思わせるような存在になりたいと思っています。

さきほどおっしゃったように、日本では「カウンターテナー」というと、バロック音楽かそれ以前のものを主に歌う人だという先入観がありますよね。実際、カウンターテナーはリサイタルでロマン派の歌曲を歌ったり、新曲を委嘱したりもあまりしていないとはおもいます。

僕は自分が「カウンターテナーである」ということを特殊なことだとはおもっていません。声楽家として、僕の持っている楽器がたまたまカウンターテナーだったということです。いまはその楽器でこそ、自分の思うような音楽を作ることが出来ます。

つまり「カウンターテナー」という楽器を使って音楽がしたいだけで、ある声楽家が「軽いソプラノだから」、「カウンターテナーだから」、必ずこういうレパートリーを歌うべきである、といった、先入観のみに基づいた考え方はあまり好きではないんですよね。シンプルに、自分に与えられた楽器と向き合って「声楽」をやればいいと思います。それで出てくる音楽がどうか、というのがその音楽家の魅力です。

僕のことを雑誌や新聞で紹介して頂く際に「カウンターテナー(男性が女性の声域を歌うこと)」と書かれるのに違和感がありましたが、日本でのキャリアをはじめて4年ほど経った今では、だいぶ少なくなってきました。
たとえば4年ほど前、僕が日本でのキャリアを始めるために受けた、ある大きなコンクールでは、応募資格は「ソプラノ・アルト・テノール・バリトン・バス」で、カウンターテナーが入っていなかったのです。問い合わせると、「規定にないから」ということで、参加自体を断られました。納得がいかなったので、もう一度交渉して、その規定にのっとる形で「男性アルト」として参加しました。そのとき、事務局の方に「カウンターテナーも『声楽』の一種です」と申し上げたことを覚えています。

日本のカウンターテナーへの先入観がひき起こす、そういう現代のグローバルスタンダードに合わない出来事を変えていきたいなと思っていますし、その後日本音楽コンクールでカウンターテナーとして史上はじめて優勝してからの活動で、すでに少しは変わったようには思います。その点では、歴史を創る使命感のようなものは感じています。

 

――なるほど・・・。実はわたしも「カウンターテナーは特殊だ」と思っていました。これからはそういった先入観を取り払っていきたいと思います。
ところで、受賞対象となったリサイタルのプログラムはどのように組まれたのですか?

 

藤木:僕、プログラムにはけっこうこだわるのです。その日の共演者の得意分野も考慮して考えます。
今回ははじめて京都でリサイタルをしようと思ったわけですから、京都ならではのことがやりたかった。最初は、前述の増田真結さんのオペラがきっかけでこういう話になったので、本当は、増田さんのオペラの中のアリアを1-2曲やろうと思っていたのです。

ちなみに、このバロックザールでのリサイタルをやることに決めたあと、リサイタルまでに共演の中村圭介さんとの京都での演奏機会を増やし、贔屓のお客さんも増やそうと思って、半年ほどかけて別のコンサートを何度か組みました。知り合いのほとんどいない土地で、自主企画リサイタルが赤字にならないほどにチケットを売るのもなかなか大変だと思ったので。

そのコンサートの打ち上げのときに、増田さんや中村さんと一緒に、彼らの友達で僕は初対面だった作曲家の清水慶彦さんもいたんです。その時に、このリサイタルをやることにした話をしたら、彼も「僕も曲を書きたい」という顔をした(笑)。増田さんも「私も新たに曲を書きたい」ということになって、「じゃあ、もう2人に任せるから、10分くらいの日本語の歌曲を作って」と頼んだのです。それから、これらの曲をリサイタルの核にして、まわりを組んでいこうとプログラムを考えはじめました。
今回いただいた賞の贈賞理由に、その仲間たちの名前もしっかり刻まれていたのがとてもうれしかったです。

ヴォーン・ウィリアムズは、特に関西ではあまりやられない曲だと思うのですが、僕は日本音コンのファイナルも彼の作品を含む英国歌曲のプログラムでまとめて優勝したし、そもそもとても好きな作曲家のひとりなので、是非関西で紹介したいと思ったんですよね。

 

――そんな経緯があったのですか!知りませんでした。会場のお客さまは、どの曲でもうっとりと聞き入っていらっしゃいましたよ。そんなお客さまたちが口々に仰っていたことが「ウィーン国立歌劇場と日本でどんな活躍をなさっているのだろう」ということでした。

 

藤木:2014/15シーズンにはじめて客演契約を結んだウィーン国立歌劇場と僕の契約は、複数年やシーズンごとではなく、プロダクション(演目)ごとの契約なのです。

年間に50演目以上のオペラを上演する劇場ですが、カウンターテナーの出番は数年に一度あるかないかです。だからカウンターテナーの専属歌手は彼らには必要がない。いまヨーロッパの劇場で、カウンターテナーの専属歌手を持つ劇場はほとんどありません。みんなゲスト(客演)で歌っています。新たな演目をやる場合は、新たにオーディションを受けます。

例えば2015年の契約は、2013年にウィーンの劇場のジェネラルオーディションを受けたとき「実はうちで15年にトーマス・アデスの《テンペスト》をやります。メインキャストは世界的スターカウンターテナーにもう決まっているが、カヴァー歌手をやりませんか?」と言われて最初の契約をしたわけです。その初演の稽古は6週間、公演は2週間で、8週間の契約です。その期間はもちろんウィーンにずっといます。ちなみに2015年は2シーズンに渡って、10週間くらいウィーン国立歌劇場で仕事しました。それ以外はウィーンの劇場からはフリーなので、その前月と翌月には東京や九州で歌っているし、京都でも歌ったし・・・ゲスト歌手として求められる場所に行って歌う、ということを積み重ねています。

 

――とてもお忙しくしていらっしゃる藤木さんですが、今後どのような夢をお持ちですか?

 

藤木:夢・・・うーん、夢っていうのは現実の積み重ねですよね。今ありがたいことに、色んな演奏の機会を頂いています。そこでひとつひとつベストを尽くすことが、より長く、より大きい音楽活動に繋がっていくのかなと思います。明確に言うと、世界中の大きな劇場では歌い続けたいし、日本でももっと歌いたいし・・・

 

――いま仰ったことは、すでに叶えていらっしゃることですね!

 

藤木:だから、夢は現実の積み重ねなんですよ。音楽家をやっている人々の夢って、最終的に「音楽で暮らしていきたい」ということですよね。でも特にソリストとしてやっていると、今年は音楽で食べられても、来年は食べられないかもしれないでしょう。

 

――「今年は大丈夫、でも来年は分からない」という状態を「怖い」とは思いませんか?

 

藤木:怖がっていたら動けませんよね。やっぱりリスクって絶対取らないといけないでしょう。僕はもう36歳なので、目的なく世界中をうろうろしているわけにもいかないのですが、やっぱりチャンスがあったら嗅覚と心の声に従ってそこに行かないといけない。

何でもそうですが、やってみても駄目かもしれないことの方が多いわけですよ。でも、100回のチャンスのうちの1回でもうまくいって、それが先に大きくつながっていくのだとしたら、やるしかないですよね。今やりたいことで今できることを、今やっておかないと絶対後悔しますから。だから、練習や勉強も含めて、毎日一生懸命やるだけです。

 

――それが難しかったりするんですよね。

 

藤木:生きていると色んなことがありますよね。例えば、自分や家族が病気になるかもしれない。明日、何が起こるかは誰にも分からない。健康で、音楽をすることが出来るってね、ぜんぜんあたりまえのことじゃないですよ。不自由なく音楽ができることに感謝したいと思っています。

(平成28年3月5日、青山音楽記念館・バロックザール)

2015年度青山音楽賞 受賞者発表!

1月から12月までにバロックザールで開催されたリサイタルの中から、優れた演奏を行った方々を顕彰する「青山音楽賞」。

2015年の青山音楽賞が決定しました!
今年は、新人賞が4名!青山賞が2名、バロックザール賞が1組となっております。

それではまず、「新人賞」の発表から!

毛利文香(新人賞)

毛利文香(もうりふみか/ヴァイオリン)
受賞対象公演:2015年4月18日(土)「毛利文香ヴァイオリン・リサイタル」
プロフィール:2012年、第8回ソウル国際音楽コンクールにて、日本人として初めて、史上最年少で優勝。2015年、第54回パガニーニ国際ヴァイオリンコンクールにて第2位、エリザベート王妃国際音楽コンクール2015にて第6位入賞。川崎市アゼリア輝賞、横浜文化賞文化・芸術奨励賞受賞。
これまでに、神奈川フィル、東京フィル、東京響、群馬響、大阪響、韓国響、ベルギー国立管、ブリュッセルフィル等、国内外のオーケストラと多数共演。また、宮崎国際音楽祭、武生国際音楽祭、ル・ポン国際音楽祭、JTが育てるアンサンブルシリーズ、NHK-FM「リサイタル・ノヴァ」等に出演。2013年10月には、韓国・ソウル近郊にてリサイタルツアーを行った。
ヴァイオリンを田尻かをり、水野佐知香、原田幸一郎の各氏に師事。桐朋学園大学音楽学部ソリストディプロマコース、及び洗足学園音楽大学アンサンブルアカデミー修了。現在、慶應義塾大学文学部3年在学中。2015年9月より、ドイツ・クロンベルクアカデミーに留学し、ミハエラ・マーティン氏に師事している。

 

上野星矢(新人賞)

上野星矢(うえのせいや/フルート)
受賞対象公演:2015年7月25日(土)「上野星矢フルート・リサイタル」
プロフィール:2008年「第8回ジャン=ピエール・ランパル国際フルートコンクール」優勝。
2012年、パリ国立高等音楽院第1課程を審査員満場一致の最優秀賞並びに審査員特別賞を受賞し卒業。
日本コロムビアレコードよりCD『万華響 KALEIDOSCOPE』、『DIGITAL BIRD SUITE』、『into Love』を発売。
2014年、NewYork Young Concert Artist Competition優勝。
2015年、アメリカ各地でリサイタルを行い、カーネギーホールデビューを果たす。
同年、日露友好コンサート(モスクワ)に出演。
第15回ジョルジュ・ディマ国際音楽コンクール(ルーマニア)フルート部門の審査員。
2016年、NHKニューイヤー オペラコンサート出演
東京交響楽団、チェコフィル八重奏団、イル・ド・フランス国立管弦楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、名古屋フィルハ-モニー交響楽団等と共演。
ティーニュ国際夏期音楽アカデミー(フランス)、アカデミア・シギショアラ(ルーマニア)でフルートクラス講師を務める。
現在は、日本各地でリサイタルを行う他、ヨーロッパ各国でのリサイタルや室内楽、フランス国立リヨン歌劇場管弦楽団首席フルーティストとして客演、海外オーケストラとの協演。アジアでは台湾,上海やソウルでのマスタークラス、リサイタルを行うなど世界を舞台に活躍。

 

周防亮介(新人賞)周防亮介(すほうりょうすけ/ヴァイオリン)
受賞対象公演:2015年8月29日(土)
プロフィール:’95年京都に生まれる。
7歳よりヴァイオリンを始め、昨年第25回出光音楽賞を受賞し今最も期待される新進気鋭のヴァイオリニストである。
’09年クロスター・シェーンタール国際ヴァイオリンコンクール1位及びヴィルティオーゾ賞・全部門の最高演奏者に贈られるEMCY賞受賞。
’10年ダヴィッド・オイストラフ国際ヴァイオリンコンクールで最高位及びスポンサー特別賞受賞。
’11年東京音楽コンクール1位及び聴衆賞受賞。
’12年日本音楽コンクール2位及び聴衆賞受賞を受賞し、その他国内外の音楽祭やマスタークラスで研鑽を積みIMA音楽賞、優秀賞など受賞。
12歳で京響と共演しデビュー。
15歳の時、〈国際音楽祭ヤング・プラハ〉より招聘されプラハ室内管弦楽団と共演しヨーロッパデビューを果たし、翌年も同音楽祭に招かれチェコ各地でリサイタルを行い好評を博す。
その後パリにてパリ管弦楽団、フランス国立管弦楽団、フランス放送フィルハーモニー管弦楽団、パリ国立歌劇場管弦楽団の演奏家により結成された特別なオーケストラと共演し話題を呼んだ。
’14年サンクトペテルブルク〈音楽の家〉よりアジア人として初めて招聘され、アレクサンドル・ティトフ氏指揮・国立サンクトペテルブルク・アカデミーオーケストラと共演し大成功を収めた。
その他アジア、欧州各地で演奏し海外でも高く評価をされている。
これまでに東響、新日本フィル、東京フィル、東京シティ・フィル、PACオーケストラ、アンサンブル金沢、横浜シンフォニエッタ、アンサンブル神戸などと共演。
テレビ朝日「題名のない音楽会」、NHK-FM「リサイタル・ノヴァ」などにも出演している。
現在、東京音楽大学2年特別特待奨学生として在学。
’14、’15年度ロームミュージックファンデーション奨学生。

 

山根一仁(新人賞)山根一仁(やまねかずひと/ヴァイオリン)
受賞対象公演:2015年12月19日(土)「山根一仁ヴァイオリン・リサイタル」
プロフィール:1995年生まれ。2010年中学校3年在学中に第79回日本音楽コンクール第1位、レウカディア賞、黒柳賞、鷲見賞、岩谷賞(聴衆賞)、及び全部門を通して最も印象的な演奏に贈られる増沢賞も受賞。同コンクールで中学生の1位は26年ぶりの快挙。以後活発なソロリサイタルの他、N 響、東響、新日フィル等国内主要オーケストラと共演を重ね, 16歳でベルリン・フィル五重奏団、17歳では巨匠M=ヴェンゲーロフ氏と共演、東京のトッパンホール『エスポワールシリーズ』にも最年少で抜擢されるなど注目を集め、2016年6月山田和樹氏指揮バーミンガム市交響楽団、2017年6月ラザレフ氏指揮日本フィル等との共演他が決定している。NHK-Eテレ『ららら♪クラシック』、TV朝日『題名のない音楽会』、テレビ東京BSジャパン生放送2015-16東急ジルベスターコンサート等多数出演。横浜文化賞文化芸術奨励賞最年少受賞。岩谷時子音楽財団『Foundation for youth賞』受賞。12,13年度ロームMF奨学生。現在江副記念財団奨学生。故富岡萬、水野佐知香両氏、桐朋学園大学ソリストディプロマコース全額免除特待生として原田幸一郎氏に師事。現在ドイツ国立ミュンヘン音楽・演劇大学にてクリストフ=ポッペン氏のもと、さらに研鑽を積む。

 

次は「青山賞」の発表です。

辻本玲(青山賞)

辻本玲(つじもとれい/チェロ)
受賞対象公演:2015年10月10日(土)「辻本玲チェロ・リサイタル」
プロフィール:東京芸術大学音楽学部器楽科を首席で卒業。その後シベリウス・アカデミー(フィンランド)、ベルン芸術大学(スイス)に留学し卒業。第72回日本音楽コンクール第2位(「聴衆賞」受賞)。2007年度青山音楽賞新人賞受賞。2009年ガスパール・カサド国際チェロ・コンクール第3位入賞(日本人最高位)。2011年に東京サントリーホール他5大都市でデビュー・リサイタルを開催。2013年トッパンホールでのリサイタルは読売新聞の演奏会評にて「質実剛健な音、得難い逸材」と絶賛され、秋には齋藤秀雄メモリアル基金賞を受賞。サイトウ・キネン・オーケストラやアルカス佐世保のレジデンス・カルテットの一員として活動するほか、チェロ四重奏団「「クァルテット・エクスプローチェ」や「及川浩治トリオBee」「堀米ゆず子室内楽シリーズ」等に参加するなど実力派として注目を集め、今後の活躍が期待されている。日本フィルハーモニー交響楽団ソロ・チェロ奏者。メタ・ワッツ、オーランド・コール、川元適益、上村昇、山崎伸子、アルト・ノラス、アントニオ・メネセスの各氏に師事。使用楽器は、NPO法人イエロー・エンジェルより1724年製作のアントニオ・ストラディヴァリウスを貸与されている。
公式サイト http://www.rei-tsujimoto.com

 

藤木大地(青山賞)
ⒸK.Miura

藤木大地(ふじきだいち/カウンターテナー)
受賞対象公演:2015年11月7日(土)「藤木大地カウンターテナー・リサイタル」
プロフィール:2012年、日本音楽コンクール声楽部門第1位。権威ある同コンクールにおいて、史上初めてカウンターテナーが優勝したことは、大きな話題となった。13年5月にボローニャ歌劇場に開場250周年記念として上演されたグルック「クレーリアの勝利」マンニオ役に抜擢されてデビュー。続いて6月には同劇場でバッティステッリ「イタリア式離婚狂想曲」カルメロ役で出演、11月には日生劇場でのライマン「リア」エドガー役(下野竜也氏指揮・読売日本交響楽団)を好演。2014/15シーズンにはウィーン国立歌劇場と日本人カウンターテナーとして初めて客演契約を結び、続けて2015/16シーズンの契約も結ばれるなど、バロックからコンテンポラリーまで幅広いレパートリーで国際的な活動を展開する、現在最も注目を集めるアーティストのひとりである。02年東京藝術大学卒業。05年新国立劇場オペラ研修所修了。文化庁派遣芸術家在外研修員としてイタリア・ボローニャ、ロームミュージックファンデーション奨学生としてウィーンに留学。03年に新国立劇場公演「フィガロの結婚」(U.シルマー氏指揮)クルツィオ役でテノール歌手としてデビュー後、テノール歌手としての国内外での演奏活動の一方で、コンサートプロデュース、ウィーン国立歌劇場におけるオペラ制作についての研修、ウィーン国立音楽大学大学院での文化経営学の研究など、多彩に活動する。11年に歌手活動をカウンターテナーに転向。同年ローマ国際宗教音楽コンクールのファイナリスト。12年、第31回国際ハンス・ガボア・ベルヴェデーレ声楽コンクールにてオーストリア代表として2年連続で選出され、世界大会でファイナリストとなり、ハンス・ガボア賞を受賞した。同年秋、アイルランドにて2都市でのソロ・リサイタルに招聘されたほか、13年にはダブリンでヘンデル作曲「メサイア」、ペルゴレージ作曲 「スターバト・マーテル」のアルトソロ、九州交響楽団(黒岩英臣氏指揮)、東京フィル(小林研一郎氏指揮)との「第九」アルトソロ、14年にはオーケストラ・アンサンブル金沢のニューイヤーコンサート(井上道義氏指揮/全国4公演)、日本フィルハーモニー交響楽団(藤岡幸夫氏指揮)との「第九」アルトソロ、京都芸術センター主催のモノオペラ「ひとでなしの恋」(世界初演)、15年に行われた第58回NHKニューイヤーオペラコンサートに2年連続出演するなど活躍の場を広げている。15年第19回松方ホール音楽賞受賞。声楽を鈴木寛一、マイケル・チャンスなどの各氏に師事。宮崎県出身。ウィーン在住。

 

最後は「バロックザール賞」です。

無題

ヴェセリン・パラシュケヴォフ(ヴァイオリン)&村越知子(むらこしともこ/ピアノ)
受賞対象公演:2015年4月11日(土)「ヴェセリン・パラシュケヴォフ&村越知子デュオ・リサイタル」
プロフィール:
ヴェセリン・パラシュケヴォフ/ブルガリア、ソフィア近郊サモコフで生まれる。ソフィア国家試験を最優秀で修了後、レニングラード(現サンクトペテルブルク)、ウィーンで研鑽を積み、1973年よりウィーンフィルのコンサートマスター、1975年よりケルン放送交響楽団第一コンサートマスター、1980年よりエッセン音楽大学教授。演奏活動はヨーロッパ各地、アメリカ、ロシアに渡り、日本、台湾、韓国でも指導者、ソリストとして活躍している。
村越知子/兵庫県宝塚市生まれ。パリ、エコール・ノルマル音楽院、イタリア国立トリノ音楽院卒業。ヴィオッティ=ヴァルセージア、パヴィア、スルモーナ、 セニガリアなど数々の国際コンクールで第1位受賞。96年ABC新人オーディション合格。以来、リサイタル、オーケストラとの協演、室内楽、伴奏など、幅広く演奏活動を続けている。2001年度「青山音楽賞」受賞。2009年度神戸灘ライオンズクラブ音楽賞受賞。現在、イタリア、ミラノ在住。

パラシュケヴォフ&村越知子のデュオは、2003年に初めて協演。以来、毎年演奏活動を行なっている。レパートリーはバロックからドイツクラシック音楽を中心に、ロマン派、近代、ブルガリアの作品を含む。

 

 

受賞者のみなさん、おめでとうございます!
授賞式は3月5日、青山音楽記念館バロックザールにて行われます。

2016年度青山音楽賞のエントリーも既に始まっています。
多くの音楽家の方々によるご利用をお待ちしております。

情報誌『ばろっくざーるVol.53』を刊行しました!

情報誌『ばろっくざーる』Vol. 53が刊行されました。
今号は、1月13日に無伴奏ヴァイオリン・リサイタルを開催するイザベル・ファウストさんや5月26日ピアノ・トリオでバロックザールにやってくる小菅優さんのインタビューをはじめ、情報盛りだくさんです。
3月12,13,19日開催の「若き音楽家たちによる音の祭典」に出演する青山財団の奨学生たち5人にもお話を伺いました。
連載「わたしはメロマーヌ」には、直木賞作家の阿部牧郎先生に音楽のお話を書いて頂いております。
ぜひご覧下さい!

情報誌『ばろっくざーる』Vol.53 表・裏面 (PDF)